La compañía teatral Arden representará mañana 26 en el Teatro Romano de Sagunto la obra 'La Reina Asesina' en la que los personajes míticos de la Grecia clásica Helena, Clitemnestra, Menelao y Agamenón protagonizan una historia que "no guarda mucha fidelidad con los clásicos griegos, pero que habla de temas actuales como la ambición, el miedo o la violencia de género", según explicó el autor y director del montaje, Chema Cardeña, que añadió que se trata "de un homenaje a la tragedia griega que se aleja de los clásicos".

En este sentido, Cardeña manifestó que su intención al escribir la obra, que se representa dentro de la programación del festival de teatro clásico Sagunt A Escena y forma parte de la Trilogía Helénica del mismo autor, "no fue la de revisar el pasado, sino revisar el presente y hablar de hoy, dando vigencia a los mitos clásicos pero otorgando una mayor importancia al papel de las mujeres".

Cardeña explicó que en este homenaje a la tragedia clásica griega, "que es muy original ya que no se respeta a los clásicos", los personajes de las hermanas Helena y de Clitemnestra "demuestran" la actualidad de los mitos, porque en la primera se subraya la libertad de "decidir sobre el amor o de decir sí o no a una persona", y en la segunda la "enorme capacidad de la mujer para hacer cualquier cosa, ya que en este caso gobernó durante diez años el reino de su marido", Agamenón.

En 'La Reina Asesina', Helena está representada por la actriz Pepa Juan, quien aseguró estar "cansada de que a su personaje se le culpe de la guerra de Troya, cuando lo cierto es que las guerras nunca se han hecho por amor, sino por dinero". Por ello, explicó que trata de defender a Helena durante la obra, ante los maltratos psíquicos y físicos que le inflinge Menelao, hermano de Agamenón y que en el espectáculo está representado por Juan Carlos Garés.

Menelao es, según Garés, "un romántico que está obsesionado por Helena y le exige que lo quiera como él la ama a ella, cuando en realidad esto no puede ser así". Por ello, su amor y su orgullo le hacen comportarse de una manera violenta, intentando tener a su mujer atada junto a él, explicó el actor, que subrayó que "la evidencia diaria de la actualidad, nos dice que el romanticismo obsesivo y los comportamientos engendrados por él acaban muy mal".

Por su parte, la actriz que representa a Clitemnestra, Amparo Vayá, resaltó que "gracias a que los personajes están muy bien escritos, los actores sentimos al público muy vivo junto a nosotros", y recordó que mañana asistirá como ponente a una conferencia-coloquio sobre el espectáculo dentro del ciclo 'La vigència dels mites clàssics' organizado por Teatres de la Generalitat y la Universitat de Valencia, en la que también participará el director de la obra, Chema Cardeña.

'La Reina Asesina' se estrenó en la sala Versus de Barcelona y se exhibió posteriormente en el teatro Talía de Valencia y más recientemente en el castillo de Xàtiva. El próximo sábado, 28 de agosto, tras su puesta en escena en Sagunto, la obra se representará en el castillo del Papa Luna de Peñíscola, dentro del VII Festival de Teatro Clásico de esta localidad.

En este sentido, Cardeña reveló que para ser representada en el Teatro Romano de Sagunto, 'La Reina Asesina' "ha tenido que ser adaptada tanto textual como espacialmente". El autor y director del montaje explicó que hay nuevas microescenas, que no aparecían en las representaciones anteriores, "con texto nuevo, ya que ahora aparecen en escena nuevos personajes que anteriormente sólo se citaban durante el desarrollo de la obra".

La adaptación espacial ha sido, según Cardeña, "más importante que la textual, porque con este fantástico escenario del Teatro Romano de Sagunto era necesario ofrecer otra escenografía, otras luces, otra banda sonora y otro vestuario", indicó. Además, desveló que en la representación de mañana "se utilizará un coro de varios actores a la usanza griega, con texto nuevo que introducirá la obra al espectador".

Cardeña aseguró estar "muy contento y satisfecho de haber escrito y dirigido esta obra y de trabajar con estos actores fantásticos" y dijo que a lo largo de sus representaciones, el público ha mostrado unas respuestas "muy especiales, sobre todo en el caso de las mujeres que han asistido al mismo". Además, recordó que el teatro "debe inclinar al espectador hacia la reflexión porque ha de ser un espejo donde la propia sociedad se mire".

25 de agosto de 2004,Europa Press.